viernes, 6 de febrero de 2015

#Arquitectura Inquietante

¿Por qué no soñar con edificios imposibles, que se liberan de su función habitable y emergen como personajes con vida propia?

 http://1.bp.blogspot.com/-Qc1kbMwltBU/TjGAfPQ5uUI/AAAAAAAARSI/mqxKBiNJ314/s1600/Ilustraciones+de+ciudades+surrealistas+en+3D+02.jpg

Esto es lo que han hecho los fotógrafos surrealistas que os muestro a continuación. (Si. ¡Ya con este os prometo que se acabaron de momento los post acerca del surrealismo! -los dos anteriores también se centran en él: el primero en mis pintores favoritos y el segundo en la fascinante fotografía surrealista-)

VICTOR ENRICH:

Es un artista digital y fotógrafo catalán (nacido en Barcelona en 1976) cuya obra representativa son los edificios imposibles que se doblan como acordeones o con construcciones que ondean sus vigas al viento, basados en paisajes reales que fotografía en sus largos paseos por ciudades de todo el mundo


© Victor Enrich

En los años anteriores a la Universidad, Victor Enrich descubre la posibilidad del 3D como herramienta poderosa para representar los espacios virtuales. Ingresa a la Escuela de Arquitectura de Barcelona con una de las más altas calificaciones en su promoción y el conocimiento generalizado en técnicas de dibujo en 2 y 3 dimensiones. Realiza proyectos de Arquitectura en los siguientes 6 años, pero decide retirarse por falta de vocación para arquitecto, que descubre diferente de lo que el siempre había pensado. Sin embargo, en paralelo, se acumula una gran reputación en el campo de la visualización arquitectónica, convirtiéndose en su principal actividad.

Victor Enrich© - 12 Ugly Ducks

Victor Enrich se dedica en la actualidad exclusivamente al desarrollo de su arte, que está inseparablemente asociada a su otra gran pasión: viajar. En los últimos 10 años, de forma intermitente, pero de forma permanente en los últimos 5 años, Victor está inmerso en un viaje en cámara lenta por todo el mundo, centrándose en la búsqueda incesante de la forma urbana que inspire su arte.


Ha vivido durante largos periodos de tiempo en ciudades como Roma, Riga y Tel Aviv y se puede encontrar ahora en la maravillosa ciudad de Munich. Sus metas a corto plazo incluyen el aumento de sus obras de arte con la ciudad de Munich, y sus alrededores, como objeto de análisis y poco a poco entrar en la cultura germánica y la lengua. Aunque casi desconocido en España, su trabajo es altamente valorado en el extranjero, triunfando en países como Israel, donde ha hecho varias exposiciones.



Podréis saber más de él, en su web.


Aquí tenéis un vídeo con algunas de sus imágenes:




XAVIER DELORY

Fotógrafo belga que manipula edificios modernos.
(aquí su web)

 





Aquí vemos su particular interpretación de la Villa Saboya de Le Corbusier, una de las casas emblemáticas de los orígenes de la arquitectura moderna en el XX

xavier delory imagines corbusier's villa savoye in a state of decay 


LAURENT CHÉSHÈRE

Nacido en 1972 en París, abandonó el mundo de la publicidad por sus dos pasiones: los viajes y la fotografía y comenzó a explorar barrios, ciudades y países de todo el mundo. Su trabajo personal abarca desde el reportaje hasta la fotografía conceptual.

 http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2013/01/casi.jpg

Flying Houses es una serie de fotografías “surrealistas” creada por Laurent Chéshère, en la que combina técnicas análogas y digitales para separar las casas del suelo y hacerlas volar, al menos, en imágenes.  - See more at: http://culturacolectiva.com/casas-voladoras-arquitectura-surrealista-de-paris/#sthash.ApuIkQ06.dpuf
Flying Houses es una serie de fotografías “surrealistas” creada por Laurent Chéshère, en la que combina técnicas análogas y digitales para separar las casas del suelo y hacerlas volar, al menos, en imágenes.  - See more at: http://culturacolectiva.com/casas-voladoras-arquitectura-surrealista-de-paris/#sthash.ApuIkQ06.dpuf
Es famosa su serie "flying houses". En ella, Laurent Chéhère se ampara sin nostalgia y con ternura en aquel París desaparecido o en vías de destrucción del que elige edificios que aísla atribuyéndoles autonomía y ligereza. 


Son edificios que gozan de libertad y que el autor hace flotar al borde de los cables eléctricos o telefónicos que parecen conectarlos a una ciudad desvinculada de su entorno. 

http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2013/01/image07.jpg

Cada una de estas “casas” constituye una historia plagada de detalles, recuerdos, signos, trazos del pasado y presencia de sus pobladores actuales. Cuenta con referencias de la ficción que se inscribe en las películas; películas humanistas, gozosas, con personajes tan conmovedores como truculentos. 


“He construido estas casas en función de mis deseos incorporándoles una dimensión a veces documental, personal o estética; un homenaje a un viejo París desaparecido, a la arquitectura, la fotografía y al cine”.

Más info en su web, que se abre con esta maravillosa imagen que me enamorado y me ha parecido un digno final para este post:

 

Flying Houses es una serie de fotografías “surrealistas” creada por Laurent Chéshère, en la que combina técnicas análogas y digitales para separar las casas del suelo y hacerlas volar, al menos, en imágenes.  - See more at: http://culturacolectiva.com/casas-voladoras-arquitectura-surrealista-de-paris/#sthash.ApuIkQ06.dpuf


domingo, 25 de enero de 2015

De Man Ray al Photoshop

El #surrealismo desde sus orígenes ha encontrado un campo idóneo de expresión en la fotografía.

En el último post os hablé de mi particular vision de la pintura surrealista o relacionada con el surrealismo de algún modo.
Hoy os quiero mostrar algunos ejemplos que me han fascinado de fotografía surrealista actual, pero antes de ello, para quien quiera profundizar más en el tema, os dejo este enlace a un estupendo artículo acerca de los orígenes de la fotografía surrealista, donde describe de manera muy pormenorizada sus características, tipos y técnicas.

No podemos dejar de citar aquí al genial Man Ray (1890-1976), procedente del movimiento Dadá, que supone el máximo representante del surrealismo en la fotografía en sus orígenes.


 "Fotografío lo que no deseo pintar, las cosas que tienen ya una existencia "





Pero centrémonos en el ahora y en los artistas contemporáneos que he encontrado y quiero compartir:

JERRY UELSMANN

Podéis saber más de este norteamericano en su web. Jerry nos ofrece imágenes reflexivas, en ocasiones oscuras y perturbadoras con un especial uso de las diferentes partes del cuerpo, despojados del resto del cuerpo, como los ojos y especialmente, las manos.




ERIK JOHANSSON

fotógrafo sueco asentado en Berlín que intenta crear imágenes lo más realistas posibles con el mayor grado de fantasía creando contradicciones que vistas en la imagen se visualizan de forma lógica, creando un universo propio. Emplea el agua como un elemento recurrente, simbolizando el movimiento y lo desestabilizado.Podéis ver más de su trabajo a través de su página web.
No me identifico con el lenguaje estético que maneja pero me gusta lo que me dicen sus fotografías.




Aqui tenéis un chulísimo vídeo de cómo se creó la foto anterior:



GREGORY CREWDSON 

Me recuerda muchísmo al pintor Edward Hopper, sobre el que os hablé en el anterior post. Crewdson es un fotógrafo estadounidense, natural de Nueva York, interesado en la creación de imágenes surrealistas que siempre tienen por escenario tranquilos barrios de la periferia estadounidense. Las imágenes poseen un toque cinematográfico y teatral gracias a su composición muy abierta que sitúa a los personajes en un espacio concreto que el espectador identifica.



DARIUSZ KLIMCKAZ

Fotógrafo polaco que recrea paisajes con objetos y personajes extraños. Se inspira a menudo en Dalí, y su obra también tiene referencias iconográficas de Magritte. Son imágenes de un mundo que trasciende las leyes de la física.



CHEMA MADOZ

Genial producto nacional. En su web podéis ver más de él. Ahora precisamente se expone su obra más reciente en Viena. Sus fotos poseen cierta dosis de humor basado en la paradoja, y contienen objetos cotidianos sutilmente transformados. He sufrido bastante para elegir algunas fotografías porque me encantaban todas: (la calidad de las imágenes que he "bajado" de internet no es buena por eso las dejo con este tamaño. Vedlas mejor en la web)

Y para terminar, os dejo un enlace práctico: "10 formas diferentes de conseguir fotografía surrealista". Para que os animéis a intentarlo y os dejéis llevar por vuestros instintos fotogáficos más perversos...

domingo, 11 de enero de 2015

"Esto no es un blog" (Renato, Jorge y tres eduardos)

Del #surrealismo me atrae todo: su libertad, su cruda sinceridad, su locura, su descarnada provocación;


Quiero compartir con vosotros cuatro personajes que desde hace mucho forman parte de mi "carpeta de favoritos" en lo que a pintura se refiere. Entre ellos existe un hilo conductor, que se toma su origen en el surrealismo de Renato y evoluciona al siniestro mundo onírico del tercer Eduardo.

RENATO:


"En cuanto al misterio, al enigma que eran mis cuadros, diría que se trataba de la mejor prueba de mi ruptura con el conjunto de las absurdas costumbres mentales que ocupan generalmente el lugar de un auténtico sentimiento de la existencia."

Cómo no, Renato es mi querido René Magritte, (21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) y con algunos de sus cuadros, aportaré unas breves notas acerca del surrealismo, para que sepamos de dónde parte ese personal y sutil hilo del que os hablo.


El surrealismo como vanguardia fue fundado a principios de los años 20 del siglo XX por André Bretón. El artista francés sentó las bases del movimiento en el manifiesto publicado en 1924. En sus orígenes, surgió como un estilo literario, pero pronto se extendió a otras artes, entre ellas la pintura y la fotografía. Pronto se convirtió en una corriente universal que vino para quedarse.Bretón describió el surrealismo como el automatismo psíquico puro. A través de este automatismo el artista intenta expresar cómo funciona realmente el pensamiento humano. La razón no intervendrá en sus manifestaciones y dejará de lado las preocupaciones morales o estéticas.


El surrealismo cambió por completo la forma de percibir, entender y expresar el arte. Su concepción rompedora y provocadora, se basa en la espontaneidad, en la creación sin control de la mente, en la exploración del subconsciente y del mundo de los sueños, para llegar a través de este camino, a la verdadera esencia del ser humano.


Es un arte que está más allá de la realidad o convencionalismos sociales, busca todo aquello que es único en lo más profundo de la mente del ser humano, lo maravilloso, la ambigüedad, lo extraño… Todo aquello que forma parte de los espacios más recónditos de nuestra esencia; nuestros instintos más básicos.


Por todo ello, es un arte que concebimos irreal, que nos permite, a través de su expresión, adentrarnos en el mundo mágico y misterioso del artista que ha creado la obra.



JORGE:


"Para llegar a ser verdaderamente inmortal, una obra de arte debe escapar de todos los límites humanos: la lógica y el sentido común sólo interfieren. Pero una vez que estas barreras se rompen, entrará en el reino de la infancia visiones y sueños."

Giorgio  De Chirico, (Volos, Grecia, 10 de Julio de 1888-Roma, 20 de Noviembre de 1978) es el fundador, junto con Carlo Carrá, del movimiento metafísico. La pintura metafísica es considerada una de los mayores antecedentes del movimiento surrealista.


Sus pinturas como sueños de plazas típicas de ciudades italianas idealizadas, como también las aparentemente casuales yuxtaposiciones de objetos, representaron un mundo visionario que se entrelazaba casi inmediatamente con la mente inconsciente, más allá de la realidad física, de ahí el nombre.


«Misterio» es la palabra más familiar para de Chirico. Escribió:

«Hay más misterio en la sombra de un hombre caminando en un día soleado, que en todas las religiones del mundo».


Su arte, normalmente visto como una representación naturalista de las figuras, los objetos y las acciones en un espacio escénico controlado, puede también parecer misteriosamente quieto y aun así apartado del mundo ordinario



PRIMER EDUARDO

Ahora crucemos el Alántico, para visitar a Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 - Nueva York, 15 de mayo de 1967)

 


Hopper es para mi en pintura, lo que Fernando Pessoa en poesía: hacen bella la tristeza y la miserable vulnerabilidad del ser humano. Citando al poeta portugués:

"No saber de uno mismo; eso es vivir. Saber mal de uno mismo, eso es pensar."


A través de imágenes urbanas o rurales, inmersas en el silencio, en un espacio real y metafísico a la vez, Hopper consigue proyectar en el espectador un sentimiento de alejamiento del tema y del ambiente en el que está inmerso bastante fuerte por medio de una esmerada composición geométrica del lienzo, por un sofisticado juego de luces, frías, cortantes e intencionadamente "artificiales", y por una extraordinaria síntesis de los detalles.


Su pintura se caracteriza por un peculiar y rebuscado juego entre las luces y las sombras, por la descripción de los interiores,  y por el tema central de la soledad.


Sus comienzos como ilustrador publicitario dejan impronta en sus cuadros. Esta impronta gráfica, junto con la carnalidad mundana de sus personajes, me lo acercan al también americano Roy Lichtenstein, (también con lugar de honor en mi "carpeta de favoritos")






SEGUNDO EDUARDO

Descrucemos el Atlántico de nuevo, avancemos en el tiempo, y dirijámonos a casa: abandonemos el surrealismo y sus tiempos pero sigamos en hilo conductor que antes hemos enganchado. 
Nos encontramos con Eduardo Urculo. (Santurce, Vizcaya, 21 de septiembre de 1938 – Madrid, 31 de marzo de 2003).

Fue uno de los mejores exponentes del arte pop en España


En este cuadro en concreto, la solitaria figura (?) contempla uno de los cuadros de Hopper:

«El viaje  es la memoria a cuestas, con todas sus esencias y perfumes, circunstancias y sustancias».



En su época más representativa, la soledad del hombre moderno, la figura del viajero errabundo o la relación del artista con su obra, son plasmadas en el lienzo utilizando para ello inquietantes personajes, que son representaciones del propio artista, aunque con indumentarias curiosas (con sombrero) y posiciones siempre de espaldas al espectador.


El cuadro anterior es ya tristemente un documento histórico...
y abajo,una vez más, su adorada NY, en un personal y sugerente atardecer...


TERCER Y ÚLTIMO EDUARDO

Seguimos en España y ahora. Os voy a presentar a Eduardo Naranjo, (Monesterio –Badajoz-, 1944), cuya biografía gráfica cayó en mis manos de niña, dejándome los ojos de fuera y de dentro abiertos como platos:

 

Podemos considerarle el máximo representante del realismo mágico onírico actual


Sus cuadros estremecen, incomodan, incluso repugnan, pero a la vez son pura poesía y emanan belleza. Son cruelmente infantiles, fantasmagóricos, y a la vez solemnemente filosóficos. Sobran las palabras.







 "El Arte evoca el misterio, sin el cual el mundo no existiría"

Rene Magritte

Gracias una vez más por leerme y acompañarme en este viaje; por rezar las cuentas de este rosario.
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