domingo, 24 de marzo de 2013

Más fotos de Helmut

Mirad las que me he encontrado hoy en un post de unadocenade:

La primera se llama Pares


la segunda Hípica


Esta es Ego. Es brutal



esta, Cocodrilo. Salvaje ¿no?



Esta es Parada. Menos explicita per más sugerente



Y la que os dedico porque nos toca más de cerca se llama Construcción. ¡Cómo para aparecer tal cual por la obra!!! (no hubiera habido crisis del sector en España)

sábado, 16 de marzo de 2013

¡Que Viva Paco!



Muero por los trajes y por todo lo que representa como artista y como español Paco Rabanne, quizás porque me deleito en la naturaleza absolutamente arquitectónica y vanguardista de sus diseños y me identifico plenamente con su uso de metal como material.

 

Decía él que  
 Un buen diseñador no es tanto el que inventa, sino el que descubre, anticipa las evoluciones. Por eso es importante interrogarse constantemente sobre los fenómenos que nos rodean.



En realidad su nombre es Francisco Rabaneda y Cuervo. Nació en 1934 en el País Vasco español. Su madre, quien trabajó como costurera en jefe con Balenciaga, huyó de la Guerra Civil Española con su él a Francia en 1939.



Estudió arquitectura en el Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, en París, una experiencia que evidentemente lo marcó a la hora de diseñar moda.



Ingresó en 1952 en el Taller de Arquitectura de Auguste Perret, constructor de numerosos monumentos en París e inventor del hormigón armado. Según cuenta el mismo Rabanne en una entrevista concedida en el 2011 a la revista De Punta, en este taller había un arquitecto extraordinario que se llamaba Jean Prouvé, inventor de las casas de aluminio y de los muebles de metal y de muchos de los muebles tan de moda hoy en día.

(Aquí os dejo un ejemplo:)

Volviendo a Paco, decía de sí mismo: “Allí estudié arquitectura durante 10 años. Pero, al mismo tiempo, ya dibujaba muchos objetos, complementos de moda. Durante mis estudios de arquitectura aprendí el dibujo, la perspectiva, el rigor, el manejo de los volúmenes; y mi madre, que era oficiala de costura en Balenciaga, me enseñaba como construir una prenda de vestir, sólo mirándola. Así pasé de la arquitectura a la moda haciendo una síntesis de ambas, dijo el diseñador a la publicación.





De 1955 a 1963, Rabanne utilizó sus habilidades en el boceto para financiar sus estudios arquitectónicos trabajando para Roger Model y para Charles Jourdan. En 1959 la influyente publicación Womens Wear Daily publicó siete de los bocetos de sus vestidos firmados por Franck Rabanne, ya que no empezó a usar en nombre de Paco profesionalmente hasta 1965.





En la década de los 60 empezó a crear bisutería y botones de plástico para las grandes casas de la moda de la época: Balenciaga, Nina Ricci, Maggy Rouff, Philippe Venet, Pierre Cardin, Courrèges y Givenchy.





En 1966 mostró su primera colección, un provocativo manifiesto titulado 12 Vestidos No Usables en Materiales Contemporáneos, los vestidos estaban adornados con lentejuelas y placas de rhodoid (acetato de celulosa). Estos vestidos se convirtieron en una verdadera expresión artística de su tiempo.





Trabajando a mano y usando materiales reciclados, a través de su carrera Paco Rabanne ha experimentado con proyectos revolucionarios y adaptando materiales para su propio uso como lo son el metal martillado, pieles tejidas, jersey de aluminio, vestidos hechos de papel, cuero fosforescente o fibra de vidrio, solo por mencionar algunos ejemplos.




Inventor de la cota de malla de los años 60 y considerado una figura de referencia para muchos diseñadores, fue bautizado como el metalúrgico por Coco Chanel.





Antes de la década de los 70, Rabanne experimentó con todo tipo de materiales, así como creaciones para cintas cinematográficas: Casino Royale, dirigida por John Houston; Barbarella, de Roger Vadim; Two or Three Things I know About Her, dirigida por Jean-Luc Godard; y "The Adventurers", de Robert Enrico.



Más tarde participó como productor del film de Mira Nair Salaam, Bombay!, que ganó una Cámara de Oro en el Festival de Cannes en 1988.





En 1971, fue reconocido como diseñador de alta costura por sus colegas cuando lo aceptaron como miembro de la Cámara Sindical de la Costura en Francia.



En 1999, después de más de 30 años de forjarse una carrera internacional, Paco Rabanne anunció su retiro del mundo de la moda. En el 2010 fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor por el Ministro de Cultura francés, un reconocimiento en vida por su trabajo como un visionario diseñador e innovador de la moda mundial.



El nuevo Paco Rabanne



En el 2011, el diseñador Manish Arora se sumó a la firma Paco Rabanne como director creativo de la línea para dama. 

Este es el vídeo de su última colección: Otoño Invierno 2013-2014

viernes, 15 de marzo de 2013

Mi Lista Negra



Soy una esteta patológica. La vida me entra por los ojos, y soy mucho mas feliz, (si, soy asi) rodeada de belleza que de fealdad. 

 

Pero no hablo de la belleza en el sentido más superficial o meramente visual (aunque os ponga la foto de Ava Gardner para alegraros el ojo). Hablo de la belleza profunda, vital y molecular. La belleza que nace del orden, o del desorden razonado. La que surge de la coherencia, tiene una historia que contar detrás. Esta belleza es lo contrario a la falsedad, la pretenciosidad, la estridencia o incluso la moda.
Otro día os describiré más a fondo lo que es belleza para mí, pero de momento voy a empezar por hacer una lista espontánea y un poco caótica de las cosas que me matan, intentando no dejarme influenciar por prejuicios culturales, sociales o de otro tipo. (Lo intentaré).
Me matan:
  • La mala materialización constructiva de la geometría exacta. Aristas sinuosas. Esquinas descuadradas. Paredes no aplomadas. Suelos no horizontales.
  • Los chorretes.
  • Los encuentros a ras entre diferentes materiales que no admiten en encuentros enrasados.
  • Los materiales que imitan a otros materiales. Suelos de gres que imitan a madera. Suelos de gres que imitan piedra. Maderas "técnicas", que no son otra cosa que plástico que imita a madera; piedra artificial.
  • La combinación de madera oscura con piedra negra.
  • la imagen corporativa de los restaurantes de fast food.
  • Los muebles de los hospitales.
  • Las bolsas de plástico.
  • Servir la comida en el envase en que se compra.
  • El diseño de los ataúdes y sus acabados.
  • Las pieles y el cuero falsos.
  • Las mujeres deformadas por la cirugía estética.
  • Los centros comerciales por dentro salvo raras excepciones.
  • Las plantas artificiales.
  • Los bolsos de imitación.
  • Niñas vestidas de mujer.
  • Coches blancos.
  • Las mesas de centro de los programas de TV en torno a una mesa
  • Los decorados de las entregas de premios cinematográficos o similares
  • Las pintas de los reporteros enviados de los telediarios.
  • Los dibujos animados japoneses.
  • Gente mascando chicle.
  • Los tintes capilares masculinos.
  • La exhibición impúdica del cuerpo humano poco exhibible
  • Los perros vestidos.

domingo, 10 de marzo de 2013

Más Zaha que nunca



Zaha Hadid Architects (ZHA) nos presenta en este precioso vídeo su nuevo proyecto: centro cultural y de las Artes en Changsa, China.
Espero que os guste




Como ella misma describe:

The International Culture & Arts Centre embodies a unique variety of civic nodes and spaces: A Grand Theatre, a Contemporary Art Museum, a Multipurpose Hall and supporting facilities. The central plaza is generated by the relative position of these separate buildings and offers a strong urban experience whereby the flow of pedestrian visitors that come from all sides of the site intersect and meet. In parallel it also stretches outwards to the neighboring streets with unfettered and phenomenal views across Meixi lake with access towards Festival Island.

Courtesy of Zaha Hadid Architects
The Grand Theatre is the focal point of the Changsha International Culture & Arts Centre. It is the largest performance venue in the city with a total capacity of 1800 seats. Designed to host world-standard performances the building contains will contain all the necessary front of house functions, such as lobbies, cloakrooms, bars, restaurants, and VIP hospitality, as well as the required ancillary functions, such as administration, rehearsal rooms, backstage logistics, dressing and make-up rooms, and wardrobe.

Courtesy of Zaha Hadid Architects
The Museum’s composition of three fluid petals around its internal central atrium, juxtaposes of the various patchworks of gallery spaces in a truly seamless fashion. With outward views and balconies to its exteriors, it aims to engage the site’s unique location and surrounding views into some of its gallery spaces. An external plaza which faces Meixi Lake Road allows for outdoor sculptures, exhibitions and events to be extended to an expansive outdoor space.

Courtesy of Zaha Hadid Architects
The Small Theatre (Multipurpose Hall) is characterized by its flexibility. With a maximum capacity of 500 seats, it can be adapted and transformed to different configurations. It can therefore accommodate a broad range of functions and shows that span from banquets and commercial events to small plays, fashion shows and music. A commercial attraction, this venue shares seamless public access to retail areas and restaurant facilities, which are seated in an open and gently sunken courtyard linking visitors to and from the basement level.

Courtesy of Zaha Hadid Architects
Although these civic institutions are uniquely defined and separate, they supply each other in all respects within its setting with plazas offering visitors a tapestry-like sequence of urban ambiances that relate to the different institutions, inject the site with urban vitality. The working hours of the different venues also overlap to ensure continuity during the full 24 hour cycle; Operated during the evening, the Grand Theatre becomes active as the Museum begins to conclude its day- time operations whilst the Small theatre and retail/restaurants would be commercially available day and night. In this regard, they benefit from each other’s vicinity, ensuring that the site is lively 24 hours a day. This dynamic composition further establishes a powerful relationship with its surroundings, which confers monumentality to the ensemble.
Embodying values of functionality, elegance and innovation, the Changsha Meixi Lake International Culture & Arts Center aims to become the new cultural and civic node for the city of Changsha, and well as global cultural destination.

domingo, 3 de marzo de 2013

Esto no es un anuncio de Bennetton


La entrega de un mueble es un proceso mágico, artístico, donde el mueble "cobra vida" y se revela todo su sentido, pues ha sido concebido única y exclusivamente para ese lugar.


Mis muebles (mis Habitantes), no llegan a un sitio y se dejan caer así porque sí.
Son muebles personalizados: en forma, material y dimensiones.
A la hora de entregarlos, se mide al milímetro su posición relativa respecto de paredes y otros muebles. Se mide, como en el ejemplo de la foto, la posición de los apoyos del (en este caso) cristal de la tapa de la mesa.



Os traigo aquí unas divertidas imágenes de una entrega de la Mesa Con Solo Una Cruz  que acabo de realizar el viernes pasado donde se ve paso a paso el proceso. Por fín me acordé de tomar fotos de todo el proceso para mostraros. Los montadores de ese día están ya muy entrenados en mis "manías" y "obsesiones", y van con un cuidado y una precisión nada acordes con su relajado atuendo y no sabéis cómo me gusta verles trabajar, con qué interés lo hacen, y a veces hasta nos ayudan al cliente y a mí a disipar pequeñas dudas. ¡Al final improvisamos un buen equipo!







La rapidez de la fabricación del mueble sorprendió tanto a mis clientes que no les dio tiempo a tener compradas las sillas y tuvimos que retratarla con sillas diferentes, pero ahí queda ella toda bella:

Muebles con título




Me apasiona el Art Deco

Christie´s sacará a subasta el 23 de mayo una colección de muebles de diseño pertenecientes a la duquesa de Alba y creados por Armand Albert Rateau   para los apartamentos de la duquesa de Alba, María del Rosario de Silva y Gurtubay (1900-1934), en el Palacio de Liria de Madrid.
(Las imágenes con las que ilustro esta entrada no son los muebles del lote de la Duquesa de Alba; son ejemplos de las más famosas piezas del autor francés)


Albert Rateau es sin duda uno de los más afamados diseñadores del movimiento decó parisino, sus piezas ha llegado a superar los tres millones de Euros en subastas. Su estilo era tradicional, pero siendo el artista más distinguido de su tiempo. Entre sus encargos más importantes figuraron las residencias de la familia Blumenthal en París, en Grasse y en Passy, y el piso de Jeanne Lanvin en la rue Barbet-de-Jouy. El cuarto de baño y el dormitorio de este último estaban decorados, con seda azul Lanvin bordada con rosas blancas y amarillas, palmeras, faisanes y otros animales. Estos mismos temas aparecían en los engastes de los muebles.

Rateau participó en la exposición de 1925 y, al año siguiente, en una retrospectiva que se presentó en ocho museos americanos. Durante la segunda mitad de los años veinte, realizó interiores para la duquesa de Alba, el barón Eugène de Rothschild, el doctor Thaleimer y Mlle Stern. Faisanes, mariposas, gacelas y hojas de acanto de inspiración griega y oriental, eran los temas recurrentes. Los primeros muebles de roble dejaron paso al bronce patinado verde antico.







 Los muebles a subastar fueron encargados, entre 1920 y 1921, por su padre, el XVII duque de Alba, Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó (1878-1953), muy probablemente con motivo de su boda, celebrada el 7 de octubre de 1920 en la Embajada española en Londres.Estas piezas son las únicas que quedan de un conjunto destruido durante la Guerra Civil y no forman parte de la colección histórica de los Alba ni guardan ninguna relación con la Historia de España.

 
   Las obras que se presenta son sólo una parte, la única hoy existente del conjunto completo concebido por Rateau para la habitación, el gabinete y el cuarto de baño de la duquesa de Alba, situados en el ala derecha del palacio, la cual fue en gran parte destruida durante la Guerra Civil española.

 
   Las piezas que alcanzan el mayor precio son dos lámparas de pie de pájaros de bronce y una mesa baja de pájaros en mármol negro y bronce patinado en verde oscuro, cuyo precio se encuentra entre los 1.500.000 y 2.000.000 euros.

Piedras preciosas

La piedra como material es sin duda una de las apuestas seguras para el arquitecto

 Siempre me ha encantado la geología, porque se desarrolla en el tiempo; aunque nos empeñemos en llamar a las piedras "objetos inanimados".
El otro día, visitando un proveedor para elegir una piedra para una parte de una mesa, descubrí una de las más bonitas que he visto nunca, y cuya existencia desconocía: el "travertino gris". Me dejó enamorada:

 Otra de las placas:



Por lo visto es muy difícil de encontrar y su precio es elevado, pero tiene matices de color infinitos, entre el blanco, el gris y el marrón
Había también una placa de jade verde "de desmayarse":
 Y este mármol también me chifló:
Ya puestos, os subo dos fotos de algunas de mis piedras favoritas, unas las he usado y otras no, para tapas de mesa: este es el mármol de Portoro (italiano):
 Y esta belleza es el ónix rojo:
Esta siguiente es la caliza azul de Extremadura, que la he combinado con nogal macizo y hierro al natural en una mesa que ha quedado (esta mal que yo lo diga pero es cierto), espléndida:
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